[{"data":1,"prerenderedAt":-1},["ShallowReactive",2],{"$fypzGo_UmLqdwr7LZPLvTDvsoPUdPSLevytOSUKt_PVU":3,"$fgR_-9jiSkS8lrFct0waoxNgJS5PGDVrnUx8qsmshWoI":72},{"id":4,"title":5,"visible":6,"description":7,"coverUrl":8,"pageCount":9,"publishYear":10,"isbn":11,"language":12,"avgRating":13,"ratingsCount":14,"reviewsCount":15,"readsCount":15,"views":16,"shelvesCount":15,"hasEbook":17,"ebookType":10,"visibleEbook":14,"hasEpub":17,"epubUrl":10,"author":18,"translators":21,"editors":10,"category":10,"publisher":10,"reviews":25,"authorBio":39,"quotes":43,"relatedBooks":44},248220,"المسرحيات الكبرى - الجزء الثاني",1,"\u003Cp>1- العودة للوطن\u003Cbr>\u003C\u002Fp>\u003Cp>2- الأيام الخوالي\u003C\u002Fp>\u003Cp>3- الأرض الحرام - أو: العزلة\u003C\u002Fp>\u003Cp>4- خيانة\u003C\u002Fp>\u003Cp>\u003Cbr>\u003C\u002Fp>\u003Cp>أربع مسرحيات كبرى ل\"هارولد بنتر\" الحاصل على جائزة نوبل في الآداب 2005. جاء في مقدمة د. محمد عناني أنه لم يصنف هذه المسرحيات بأنها \"كبرى\" بسبب طولها فقط - فهي أطول ما كتبه قطعاً - بل أيضا لأن شهرة هارولد بنتر قامت على هذه المسرحيات، كما أن هذه المسرحيات تحديداً حظيت أكثر من غيرها بالدراسات النقدية؛ فهي تجمع بين الثراء في المادة الإنسانية - وهو ثراء لا يضارع في غيرها - وبين التركيب الدرامي الدقيق، أو ما اصطلح على تسميته بالبناء الدرامي، وكل ما يسهم في هذا البناء من حيل الصنعة المسرحية التي ارتبطت باسم بنتر وأصبحت علما على ما يسميه بعض النقاد: الظاهرة البنترية \u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fcdn.raffy.me\u002Fresize\u002F400x600\u002FBooks\u002FDec17\u002Fraffy.ws_2482200228421512845270.jpg",375,null,"9789774212206","ar",3,0,2,492,false,{"id":19,"nameAr":20},59344,"هارولد بنتر",[22],{"id":23,"nameAr":24},3867,"محمد عناني",[26,34],{"id":27,"rating":14,"body":28,"createdAt":29,"user":30},34458,"تميز مسرح هارولد بنتر بواقعية جريئة، وسبر أغوار الإنسان في الجانب الآخر، الذي لم يهتم به أحد من قبل، جانب التجربة الإنسانية أو الشخصية، الذي يختفي عادة عن الأنظار أو يكمن في الظلال.\n\nكتب عن الإنسان المقهور المنسي خلف جدران تلك البيوت الكئيبة المظلمة، يعاني من البرد والظلام والمخاوف والوحدة، يُحدِّث نفسه بصوت عال كي يهرب من وحدته إلى الحانات المظلمة يجلس أشبه بحيوان خائف من مصيره المجهول هذا الإنسان جعله بنتر بطلاً لمسرحياته.حقّق هارولد بنتر نجاحاً جماهيرياً عريضاً، خاصة عندما عُرضت مسرحيته الطويلة الاولى «حفل عيد الميلاد» الى الحد الذي جعل البعض يتساءل عن امكانية تحديد مكانته بين هؤلاء الكتّاب الجدد.\n\nورغم ظهور «بنتر» بين جيل كتّاب الخمسينات وما بعده من أمثال جون أوزبون وأرنولد ويسكر وجون أرون وشيلا ديلاني وروبرت بولت وغيرهم، إلاّ انه يقف بعيداً عنهم وعن اتجاهاتهم بأسلوب مختلف تماماً، مما جعل الناقد البريطاني هارولد هوبسون يقول: «ثمة شيء في هارولد بنتر يوحي بأنه الرجل الذي يجدر به ان يحتل مكانة من بين كتّاب مسرح «رويال كورت».\n\nويمتاز هارولد بنتر بحواره الفريد الذي يدل على مقدرة فائقة على تطويع اللغة بحيث تصبح أداة مرهفة للتعبير الدرامي المركّز وفي نفس الوقت تبدو فيه اللغة سهلة وطبيعية وعادية.\n\nتعلم «بنتر» التمثيل في الاكاديمية الملكية لفن الدراما، وعمل ممثلاً بفرق الاقاليم قبل ان يبدأ الكتابة للمسرح. وجاءت هذه البداية عام «1957» حين كتب مسرحية من فصل واحد بعنوان «الغرفة».\n\nويصف «بنتر» كيفية كتابته لهذه المسرحية، فيقول: «دخلت حجرة في احد الايام وكان فيها شخصان يتحدثان، وعلق هذا المشهد بذهني فترة من الوقت حتى أمكن التعبير عنه بطريقة درامية، فشرعت فوراً في الكتابة وجعلتهما يتكلمان بطريقة تلقائية».\n\nوألّف «بنتر» بعد ذلك عدة مسرحيات تتشابه جميعها في أن أحداثها تجري داخل حجرة ضيقة محدودة والحجرة هنا في نظر «بنتر» ملجأ مؤقت تحتمي فيه شخصيات مسرحية من المصير الذي يتهددها في الخارج بل ان «بنتر» يعتبرها البطل الاول في مسرحياته.\n\nوالرمز هنا بالحجرة يُعد بمثابة الحماية المؤقتة من الخطر الذي يتهددنا من المصير الذي سوف نلتقي به من الرعب والفزع إذا ما خرجنا من الحجرة، ذلك أن فلسفة «بنتر» تنحصر أساساً في اننا في هذا العالم إنما نسير على حافة هاوية سحيقة لا قرار لها وانه ستأتي لحظة ما وينهار الجرف الذي نسير عليه، ونسقط في الهاوية، كما اننا في هذا العالم محاصرون برعب وفزع وتوتر لا نستطيع ان ندرك كنهه..\n\nولا نستطيع ان نأخذ الحذر منه او نتحاشاه. وفي مسرحية «الساقي الاخرس» وهي ايضاً من فصل واحد، تتكرر صورة الغرفة والمجهول الذي يحيط بها.\n\nوالساقي الاخرس هي العبارة التي تُطلق على ذلك المصعد الصغير الحجم الذي ينقل الطعام - في المطاعم - من المطبخ الى حيث يجلس الزبائن. وحين نفتح الستار نرى شخصين يقرأن الصحف ويتحدثان في اطمئنان في غرفة وهي عبارة عن قبو تحت الارض ونعرف من حديثهما أنهما قاتلان محترفان، يلقيان الأوامر بقتل ضحاياهما من منظمة غامضة.\n\nوأنهما في هذه اللحظة يشعران بالطمأنينة لأن احداً لا يعرف مكانهما. وفجأة يتحرك في نهاية الحجرة ذلك المصعد، وهبط بورقة عليها طلبات أطعمة معينة، وخوفاً من ان ينكشف امرهما فإنهما يحاولان تلبية هذه الطلبات ولا يعرفان كيف يلبيانها. وحين يخرج احدهما ويعود يستعد الاول لقتله في الوقت الذي تُسدل فيه الستارة.\n\nوكأن «بنتر» يقول في هذه المسرحية انه لا جدوى من الفرار من الخطر الذي يتهدّد الانسان، فقد يحمي نفسه بجدران سميكة ولكن الخطر يتسلّل اليه من حيث لا يعلم، وقد يكون هذا الخطر كامناً في اعماق الانسان يتحيّن الفرص للقضاء عليه.\n\nوالغرفة في مسرحية «حفل عيد الميلاد» في عام «1957» موجودة في بنسيون ويعيش فيها «ستانلي» الذي تحنو عليه صاحبة البنسيون العجوز كأنه ابنها، وهو قانع بحياته في البنسيون.\n\nحيث لم يزره احد خلال السنوات الطويلة، ولكن الزائر الذي يرمز الى الخطر يجيء، وهو في هذه المرّة في صورة غريبين يتظاهران بالبحث عن غرفة، ولكنهما في الحقيقة يبحثان عنه، ويقيمان له حفل ميلاد رغم احتجاجه بأن اليوم ليس عيد ميلاده. وفي الحفل الذي تحدث فيه اشياء غريبة أشبه بالكابوس، يستجوبانه استجواباً مخيفاً ومضحكاً في نفس الوقت.\n\nوبعد ذلك يصطحبانه في سيارة سوداء وقد ارتدى الملابس الرسمية الداكنة وفي يده نظارته التي تحطمت اثناء الحفل. وهكذا يستغل هارولد بنتر صورة الغرفة ومَن فيها، وما توحي به من مواقف مختلفة، والعلاقة بين عالم الفرد الخاص داخل الغرفة، والعالم المخيف خارجها الذي يأتي عنه الإرهاب والاستجواب، والذي يقضي على حريته وحياته.\n\nوفي مسرحية «الحارس» التي جعلت منه كاتباً مرموقاً، وعُرضت بنجاح كبير على مسارح لندن. وفي هذه المسرحية يتطوّر «بنتر»، فهو لا يلجأ الى الابهام المتعمد كما ان رؤياه تزداد عمقاً ووضوحاً. تدور احداث هذه المسرحية الطويلة حول ثلاثة اشخاص، فهناك الأخان «ستون وميك» للاول طبيعة الشعراء، طيب القلب ويعيش في عزلة عن الآخرين.\n\nونعرف انه أُدخل مستشفى الامراض العقلية كي يعالج بصدمات كهربائية. اما الأخ الثاني، الأصغر، فله دراية كبيرة بالحياة والناس. وحين تبدأ المسرحية نرى «ستون» وقد عاد الى منزله القديم المتداعي مصطحباً عجوزاً كان قد أنقذه من معركة في أحد المقاهي، وجاء به الى غرفته - شفقة به - ليمضي ليلته.\n\nأما المتشرد فهو انسان غريب الاطوار، به صلف كريه وغرور وحب استطلاع وبالرغم من انه بلا مأوى، إلاّ انه يشعر بأهميته وبأنه أسمى من غيره، فهو يعلن انه لا يمكن ان يسكن في بيت فيه ملونون. وينصب «ميك» فخاً لـ «ديفيز»، اذ يُوهمه بأنه يثق به وانه يريد ان يجعله حارساً لهذا المنزل الذي يمتلكه.\n\nوحينما يعرف «ديفيز» ان «ميك» هو الاقوى وهو صاحب المنزل وصاحب الامر والنهي، يبدأ في التقرّب اليه وتملّقه، ويبدأ في الاقلال من شأن «ستون» واتهامه بأنه مجنون، والى جانب ذلك يحاول الايقاع بين الاخ وأخيه معتقداً انه بذلك يقوّي مركزه ويستطيع ان يحصل على غرفة لنفسه، ولكن الأخين يطردانه بعد ان يكتشفا امره. وهنا نرى صراع المتشرّد من اجل حجرة يعيش فيها وفشله في ذلك، وهو فشل يؤدي اليه ضعفه.\n\nويربط بعض النقاد بين طرد «ديفيز» من المنزل الذي كان يمكنه العيش فيه سعيداً، وبين طرد «آدم» من الجنة. ويؤيد هذه النظرية ان ضعف «ديفيز» يرمز الى الضعف البشري عامة. وتشير المسرحية الى وحدة الانسان والى انعدام التفاهم او اللغة المشتركة بين الناس، فكما ان «ر ستانلي» في حفل عيد الميلاد يضيق بعطف صاحبة البنسيون عليه، بل يسخر منها في قسوة، لأنه يفهم حقيقة مشاعرها، فإن شخصيات «الحارس» تعاني من هذه العزلة الداخلية وخاصة «ستون» الذي نرى فيه رمزاً للانسان الشاعر في العصر الحديث.\n\nلم يفهمه أحد ولذلك أدخلوه المستشفى ليشفوه من بصيرته التي تجعله يرى بوضوح ما لا يراه الآخرون واتهموه بالهلوسة لأنه كان يتحدث اليهم حديثاً أعلى من مستواهم. وفي مسرحية «العودة» عام «1965» يعود «بنتر» الى اسلوبه الشديد الغموض مرة ثانية، فإلى جانب تصويرها لإشخاص غير طبيعيين فهي تقدّم لنا انساناً تدفعه غرائزه وتحاول استكشاف أعماق هذا الانسان في مجتمع تفككت فيه روابط الاسرة وغابت عنه الشخصيات التي تدل على هذه الروابط - كشخصية الأم - التي حلّت محلها شخصية جمعت بين الأم والزوجة والعاهرة.\n\nغير ان مسرحية «العودة» خلت من العناصر التي أدت الى نجاح مسرحية «الحارس». ومن هذه العناصر الجانب الكوميدي، والعنصر الثاني في مقدرة «بنتر» على تصوير الحياة الانكليزية الحديثة بروحها وايقاعها، بمشاكلها اليومية التي يعرفها كل متفرّج. وفي مسرحية «الأيام الخوالي» عام «1971» أعدّ «بنتر» رواية (مارسيل بروست): «البحث عن الزمن الضائع» للسينما.\n\nوهذه المسرحية في الحقيقة هي ذاتها تنويع على هذا اللحن: محاولة استرجاع الماضي ومعايشة أحداثه، فالمرأتان - كيت وآنّا - تسترجعان ذكرياتهما معاً. «ديلي» يحادث كلاً منهما ليتعرّف على خبايا هذا الماضي، هذه الخبايا تنعكس على حياته الحاضرة وعلى ذكريات ماضيه هو ايضاً.\n\nهذا التفاعل الزمني هو لبّ الموضوع، هو التعبير الدرامي عن نسبية الزمن. أما مسرحية «الأرض الحرام» عام «1975» فالناس فيها تائهون يدورون في حلقة مفرغة.. ولا يستطيعون ان يخرجوا من الدوّامة التي يدورون فيها، الطرق مسدودة في وجوههم، والذي يريد أن يقدم على عمل من أعمال الخير سيجد نفسه وقد ضلّ الطريق مثلهم.. هذه هي الأرض الحرام، دنيا هارولد بنتر.\n\nثم كتب «بنتر» مسرحيته «لغة الجبل» بعد صمت دام أربع سنوات وقام بإخراجها بنفسه حيث عُرضت على خشبة المسرحي القومي في لندن عام «1989» ولعل اول ما يلفت انتباه المتتبّع لمسرح «بنتر» في هذا النص الجديد هو وجهه السياسي الصريح الهادف اولاً، ثم سياسة الاختزال الصارم والتكثيف الشديد التي انتهجها المؤلف، تلك السياسة التي جعلت العرض يستغرق أقل من النصف ساعة على خشبة المسرح، ورغم ان النقد السياسي قد شكّل دائماً بعداً مهماً مضمراً في مسرح «بنتر» منذ البداية، إلا انه لم يطف الى السطح بهذا الوضوح وهذه الصراحة حتى الآن وربما كان السبب في ذلك انغماس «بنتر» في نشاط منظمة العفو الدولية.\n\nرغم ان مسرحيات «بنتر» تميزت بالاقتصاد والكثافة والقصر منذ البداية - شأنه في ذلك شأن الغالبية العظمى من مؤلفي المسرح الطليعي الغربي المعاصر - إلا انه بالغ هذه المرة فجاء القصر الشديد للعرض ملفتاً للنظر ومثيراً للتعليقات. وتنطلق المسرحية، كما يدلّ عنوانها، من اللغة لا كموصل او وسيلة تعبير وتواصل فقط بل باعتبارها موضوعاً شائكاً وساحة صراع ضار، فاللغة هنا تتبدّى في مفهوم حديث كسلاح وهيمنة وحقل صراع ايديولوجي.\n\nجوائز عالمية\n\nحصل هارولد بنتر على عدة جوائز عالمية عن اعماله ونشاطاته السياسية، منها جائزة شكسبير في هامبورغ، الجائزة الاوروبية في فيينا، جائزة بيرانديللو في باليرمو، جائزة لورانس اوليفييه، جائزة موليير، واليوم جائزة نوبل.\n\nبعد ثلاثة ايام من احتفاله بعيد ميلاده الخامس والسبعين مع زوجته الكاتبة «انتونيا فريزر» وفي تصريح له من منزله قال: «اعتقد ان العالم ذاهب الى خسارته إن لم ننتبه الى ذلك، مثلما هو عليه، إنه عالم خطير جداً، وأظن ان بلادي لا تقوم بالشيء الكثير لتحسين شروطه».\n\nد.وانيس باندك","2017-12-13T12:43:08.000Z",{"id":31,"displayName":32,"username":32,"avatarUrl":33},43163,"المراجع الصحفي","https:\u002F\u002Fcdn.raffy.me\u002Fresize\u002F100x100\u002FUploads\u002FNov2020\u002FUser\u002F43163\u002Fmedia\u002F40519\u002Fdd99.png",{"id":35,"rating":14,"body":36,"createdAt":37,"user":38},34457,"في العام 2005 سلمت جائزة نوبل للآداب للكاتب والمسرحي الإنكليزي هارولد بنتر على مجمل إنتاجه المسرحي، متأخرة عقدين وأكثر على أحد أهم أصوات الكتابة المسرحية في القرن العشرين.\n\nوكان بنتر قد ولد في حي هاكني في لندن سنة 1930، وبدأ بكتابة نصوصه المسرحية بعد عمر العشرين، وكانت أول أعماله “الغرفة” و”المنضدة”، كما كتب سيناريوهات للسينما بلغت حوالي العشرة سيناريوهات، كلها مأخوذة عن روايات ليست من تأليفه، أهمّها السيناريو الذي كتبه عن رواية مارسيل بروست “البحث عن الزمن المفقود” حيث استمر في كتابة هذا السيناريو قرابة العام.\n\nبنتر عمل أيضاً كمخرج مسرحي، ولكنه لم يخرج أيّا من المسرحيات التي كتبها، وعمل ممثلاً في المسرح والسينما والتلفزيون، وكان يتخذ اسماً مستعارا هو “ديفيد بارون” ومن أشهر أعماله كممثل، دوره في مسرحية جان بول سارتر “الأبواب الموصدة” حيث لعب شخصية غارسان. كما كتب تسعا وعشرين مسرحية والعديد من القصص والمقالات والقصائد.\n\nمحطة فيكتوريا\n\nيقسم هذا النتاج الضخم لهارولد بنتر، مسرحياً، إلى قسمين، المسرحيات الصغرى ونذكر منها “الليل”، “محطة فيكتوريا”، “مرة أخرى” كتب بعضها كـ”اسكتشات” للتلفزيون والإذاعة البريطانية. وتتميز جلها بالكثافة على مستوى الطرح واللغة، أما القسم الثاني فهو المسرحيات الكبرى “الحارس”، “العزلة”، “الأرض الحرام”، “الأيام الخوالي”. والتي يعود إليها شهرة بنتر ككاتب مسرحي مجدد.\n\nدُعي بنتر في العام 1970 لاستلام جائزة تدعى جائزة “شكسبير” الألمانية، وقد قدمت له في مدينة هامبورغ، وهناك ألقى خطاباً قال فيه “سألني أحدهم ذات يوم عن الموضوع الذي تدور حوله كتاباتي. ودون أن أفكر في شيء، بل لمجرد الخروج بإجابة يتوه معها مثل هذا النوع من المحادثة أجبته: بأنها تدور حول العرسة (حيوان أكبر من الجرذ بقليل) التي تختبئ تحت الخزانة، وقد كانت هذه غلطة كبرى، فعلى مدى سنوات بعد ذلك ظللت أرى هذه العبارة تقتبس عنّي فيما يكتب عني، ويبدو أنها قد أصبحت لها الآن دلالة كبرى، وتعد قولا له أهميته عند الحديث عن أعمالي، ولكن بالنسبة إليّ لا تعني شيئا على الإطلاق. هذه هي أخطار الحديث العلني”.\n\nيشترك بذلك بنتر مع معاصريه في النقد الأدبي “رولان بارت”، والفلسفة “ميشيل فوكو”، في نسف قصدية المؤلف، وتجاهل دوره. فليس المهم ما يقوله بنتر عن نصه، بل ما يقوله النص عن نفسه.\n\nمن جهة أخرى، يجيب بنتر عن ذلك بقوله “ما هو الذي أكتب عنه؟ إنه ليس العرسة القابعة تحت الخزانة. أنا لست مهتماً بالمسرح الذي يستخدم كمجرد وسيلة يعرب بها المشتغلون به عن أنفسهم. هناك الكثير من أعمال المسرح الجماعي التي لا أجد فيها، برغم العرق والجهد والضجة، شيئاً سوى تعميمات لا قيمة لها ساذجة ولا طائل من ورائها. ليس باستطاعتي أن ألخص أي مسرحية لي أو أن أصفها إلا بطريقة واحدة وهي أن أقول هذا هو ما حدث هذا ما قالوه وهذا ما فعلوه”.\nلم يكن هارولد بنتر كاتبا مسرحيا ينتمي إلى مسرح العبث واللامعقول بنفس طريقة بيكت ويونيسكو، فقارئ مسرح بنتر يلحظ مدى الفرق في بناء النص المسرحي بين بنتر وبين بيكيت ويونيسكو، ولعل أول اختلاف بارز بين بيكيت وبنتر، هو أن الأخير رفض على العكس من بيكيت التخلي عن الإطار الخارجي الواقعي في أعماله، ونسج دراماه من التناقض الحاد بين عقلانية الواقع الظاهرية وبين جوهره العبثي.\n\nوفي حين لا نلمح في كل أعمال بيكيت أيّ ملمح واقعي ولو كان عابرا، سواء عن طريق اللغة أو الديكور أو الحدث، نجد عند بنتر في جلّ مسرحياته هذا الإطار الخارجي الواقعي الذي يحمل بجوهره العبث كجوهر للوجود الإنساني، وعلى سبيل المثال، هناك فرق واضح بين لغة كلّ من شخصيات بيكيت ويونيسكو وشخصيات بنتر، فاللغة عنده لا تتميز بنفس الحديّة في القطع والشرذمة والتشظي التي نقرأها عند بيكيت، بل دائما ما يعتمد بنتر على لغة ليست واقعية حياتية لكن فيها شيء من التواصل البشري، عارضا من خلال هذه اللغة ما يريد قوله عن جوهر الإنسان العبثي وجوهر العالم اللامعقول.\n\nلكن هذا لا يعني أن موقف بنتر من اللغة ينافي موقف بيكيت أو يدحضه، بل على العكس نجده ينظر إلى اللغة لا سيما في أعماله المتأخرة ذات النظرة التي ينظرها بيكيت لها، ليس فقط باعتبارها أداة عقيمة توهم الإنسان بالتواصل مع الآخر، بل باعتبارها أداة قهر وتسلط.\n\nكذلك فإن الاختلاف بين بنتر وبيكت لم يكن اختلافا جوهريا، بالرغم من أن بنتر كان له ما ميزه عن بيكيت، إلا أنه بقي مدينا له ومتأثرا به، وهذا ما نستنتجه من كلام الناقد ج. ل. ستيان عن تأثر بنتر ببيكت إذ يقول “بالنسبة إلى بنتر كان يعتبر بيكيت أعظم كاتب في أيامنا، وقد تجلى تأثره ببيكت من خلال ديكور بنتر البسيط واعتماده الحوار البسيط العفوي العرضي في بعض مسرحياته المبكّرة (…) إلا أن موهبة بنتر الفذة تعود إلى هذا الغموض الموجود في حواره بشكل يميزه عن غيره”.\n\nلا يتجلى العبث عند بنتر كما عند بيكت ويونيسكو من خلال بنية المسرحية ولغتها، بل نجده في جلّ مسرحياته يستخدم لغة يومية حياتية وشخصيات حية. العبث عند بنتر هو ناتج طبيعي لصيرورة الحياة فيكفي أن نعرض الحياة بكل تفاهاتها حتى يظهر لنا العبث كمحرك لهذا العالم جليا واضحا.\n\nالتمويه والتشويش\n\nلم يعتبر بنتر، مثلما هي الحال عند صموئيل بيكيت، أن اللغة أداة التمويه والتشويش لا الاتصال وحسب، بل ذهب أبعد من ذلك حينما أكد أن اللغة هي إحدى أدوات تكريس السلطة. ففي الوقت الذي تشعرنا اللغة أنها تمنحنا التواصل وتكسر هذا الصمت تكون اللغة تساهم في عزلتنا وفي الفهم الخاطئ لنا من الآخر.\nمن هنا نلحظ اقتراب بنتر من رأي الفيلسوف الألماني إدموند هوسرل عن اللغة، حيث يؤكد الأخير فلسفيا أن الوجود الخالص هو وجود صامت لا لغة فيه، إذن لم يكن وجود “الصمت” عرضيا في نصوص بنتر، أو عشوائيا، بل أكثر من ذلك، لا يمكن تحليل نصوص بنتر المسرحية دون الالتفات إلى بنية “الصمت”، ودوره في البناء الدرامي للمسرحية ككل.\n\nيورد بنتر ثلاثة أنواع للصمت في مسرحياته “صمت، صمت طويل، وقفة”، ولا تخلو مسرحية من مسرحياته من هذه الإرشادات، حيث يجعل من الصمت الأداة الأشد تعبيرا عن عبثية الوجود البشري، وخواء الذات البشرية في المجتمعات المعاصرة، بذات الوقت، تجدر الإشارة إلى أن المغالاة في الحديث عن الصمت البنتري دون فهمه كجزء من السياق اليومي للحديث بين البشر هو ما يشتت قارئ بنتر ويساهم في زيادة غموض نصوصه.\n\nالأيام الخوالي\n\nيتسم مسرح بنتر بالمحافظة على الإطار الواقعي حيث تجري الأحداث عند بنتر في إطار واقعي حياتي على عكس بيكيت ويونيسكو، ويفصل بنتر بإرشاداته الإخراجية لا سيما في حديثه عن الديكور حيث يسهب في التفصيل عن الزمان والمكان مثال ذلك الوصف المسهب في إحدى أشهر مسرحياته “الأيام الخوالي” حيث يصف في مطلع المسرحية “المكان: منزل ريفي متطور، نافذة طويلة في الوسط إلى الأعلى، باب حجرة النوم إلى اليسار، باب أمامي على اليمين، أثاث قليل على الطراز الحديث، أريكتان، مقعد ذو مسندين”، لكن بنتر يقول إن هذا التفصيل غير مقصود وليس له دلالات.\n\nيقول بنتر إن الحياة “أكثر غموضاً ممّا تصوره المسرحيات وهذا الغموض بالذات هو ما يسحرني: ما الذي يجري بين الكلمات وماذا يجري حين لا تقال الكلمات”، كذلك يؤكد بنتر على الغموض والإبهام الذي يشوب بعض نصوصه لا سيما مسرحياته الكبرى التي كتبها للتلفزيون مثل “الليل، و”محطة فكتوريا”. كما يرى بعض النقاد، أن الغموض في مسرحيات بنتر المتأخرة كـ”الأرض الحرام” و”الأيام الخوالي” قد استخدم كغاية لا كوسيلة.\n\nيشغل الزمن حيزاً أساسياً في مسرح هارولد بنتر فمنذ أن عمل على إعداد سيناريو لرواية بروست “البحث عن الزمن المفقود” والزمن كمفهوم فلسفي يسيطر على تفكير بنتر، وهذا ما نراه بوضوح في مسرحيته “الخيانة” التي تدور حول إحساسنا بالزمن بطريقة مفتوحة واستثنائية وذلك من خلال تقسيم الحدث في المسرحية إلى تسعة مشاهد ثم أداؤها في تسلسل معكوس، وهكذا يستطيع المشاهد تتبع علاقة خيانة على مدى تسع أو عشر سنوات إلى الوراء، فهو يبدأ من لقاء مميت بين الطرفين المعنيين وقد أنهيا موعدهما الغرامي تماماً، لينتهي ببداية العلاقة العاطفية وهذا تكنيك يجعل كل مشهد يوضح بعضاً مما سبقه وهذا يذكرنا بالدراما الاستعادية التي كانت يكتبها إبسن قبل مائة عام.\n\nما يجعل هارولد بنتر حاضرا اليوم، هو مسرحته للعبث، ليس على طريقة ألبير كامو، أو بيكيت، بل من خلال كشف جوهر الحياة العبثي، عبر التقاط الفلسفي والفكري من خلال اليومي والحياتي. الأمر الذي يجعل منه كاتبا مسرحيا معاصرا بامتياز","2017-12-13T12:41:39.000Z",{"id":31,"displayName":32,"username":32,"avatarUrl":33},{"id":19,"name":20,"avatarUrl":40,"bio":41,"bioShort":42},"https:\u002F\u002Fcdn.raffy.me\u002Fresize\u002F100x100\u002FUploads\u002FNov2020\u002FAuthor\u002F59344\u002Fmedia\u002F30314\u002FPinterfoto_cropped.jpg","\nهارولد بنتر (10 أكتوبر 1930 - 24 ديسمبر 2008) (بالإنكليزية:Harold Pinter) كاتب مسرحي بريطاني ولد في لندن لأبوين يهوديين من الطبقة العاملة. بدأ حياته المهنية كممثل. ومسرحيته الأولى \"الغرفة\" قُدمت في جامعة بريستول عام 1957 م. عمله المسرحي الثاني والذي يعدّ الآن من أفضل أعماله \"حفلة عيد الميلاد\"، قُدم في عام 1958 م، وواجه فشلاً تجاريًا رغم ترحيب النقاد بها. لكنها قدمت مرة أخرى بعد نجاح مسرحيته \"الناظر\" 1960م، والتي جعلته مسرحيا مهما، وهذه المرة استقبلت بشكل جيد.\n\nو في عام 1948 حصل بنتر علي منجة لدراسة التمثيل في الأكاديمية الملكية للفن المسرحي و اكنه لم يكمل دراسته بها ، و في يناير عام 1951 قام لأول مرة كممثل محترف بتمثيل دور شيكسبيري إذ اشترك في تمثيل مسرحية هنري الثامن و بعدها استأنف بنتر تدريبه علي التمثيل في المدرسة المركزية للإلقاء و الدراما.\n\nمسرحياته الثلاثة الأولى وعمل آخر له، وهو \"العودة إلى البيت\" في عام 1964 م، جعلت عمله يصنف على أنه من كوميديا التهديد. حيث تبدأ المواقف بشكل برئ جدًا ثم تتطور بطريقة عبثية لأن الشخصيات في المسرحية تتصرف بطريقة غير مفهومة، لا للجمهور ولا حتى لبقية الشخصيات. اعتبر هذا الأمر تأثيرا واضحا لصموئيل بيكيت على بنتر، وقد صار الرجلان صديقين من يومها.\n\nيتسم مسرح بنتر بالغموض لأنه تأثر بكتاب العبث و خاصة صموئيل بيكيت كما أنه تأثر بتشيكوف و دستويفسكي و هيمنجواي . و يستخدم بنتر الكلمات لأغراض غير الأغراض المألوفة فهو يخلق من إيقاع الكلمات احساسا بالخوف و التهديد فوصفت أعماله بأنها عنيفة و سميت مسرحياته \" كوميديا التهديد \" .\nكما اعتمد بنتر علي تكرار الكلمات و الألفاظ و علي تجريدها من معناها المصطلح عليه بحيث تكتسب كيانا مستقلا عن المعني الذي يحددها لها .\nو قد اطلق علي بنتر لقب \" شاعر الصمت \" لأنه يكثر من استخدام فترات الصمت في الحوار و هو يهدف من وراء ذلك جعل المتفرج يتصور الاضطرابات النفسية أو المخاوف و الأحاسيس المختلفة التي تضطرم في نفسية الشخصيات.\n\nو يهتم بنتر بالقضايا الفلسفية التي تبحث فيها الوجودية مثل مشكلة البحث عن الذات و مشكلة استحالة التثبيت من الحقيقة و مشكلة انعدام الاتصال بين البشر ، حيث أصبح كل إنسان حبيس مخاوفه و أسير عالمه الخاص .\nكذلك يهتم بنتر بالبحث في الدوافع المختلفة الكامنة وراء تصرفات الإنسان و أفعاله . و يتعرض لعلاقة الإنسانو القوى الخارجية و التي قد تتجسد في النظام القائم أو التقاليد و العادات الاجتماعية أو القدر المحتوم علي الإنسان أو بين الإنسان و ربه . و يصور محاولة الإنسان في التحرر من القيود التي تفرضها عليه هذه القوى الخارجية .\nفي عقد السبعينات تفرغ بنتر للإخراج أكثر، وعمل كمساعد مخرج في المسرح الوطني عام 1973 مم وأصبحت مسرحياته أكثر قصرا ومحملة بصور الاضطهاد والقمع. وفي عام 2005 م أعلن بنتر اعتزاله الكتابة وتفرغه للحملات السياسية.\nلبنتر نشاط سياسي مميز دفاعا عن الحقوق والحريات بغض النظر عن المواقف الرسمية لبلاده. في عام 1985 م كان مع المسرحي الأمريكيآرثر ميللر في زيارة إلى تركيا، وهناك تعرّف على أنواع التعذيب والقمع التي يتعرض لها المعارضون. وفي حفل رسمي في السفارة الأمريكية أقيم على شرف ميللر، تقدم بنتر ليلقي كلمة عن أنواع التعذيب والإذلال الجسدي التي يتعرض لها المعارضون للنظام الذي كانت الحكومة الأمريكية تدعمه. أدى الأمر إلى طرده من الحفل وخرج ميللر متضامنا معه من الحفل الذي أقيم على شرفه. وظهر أثر زيارته لتركيا في مسرحية \"لغة الجبل\" 1988 م.\nعارض بنتر مشاركة بلاده لغزو أفغانستان كما عارض حرب العراق، ونعت الرئيس الأمريكي جورج بوش \"بالمجرم الجماعي\"، وقارن بينه وبين هتلر، ووصف رئيس الوزراء البريطاني السابق توني بلير \"بالأبله\".\n\nفي 13 أكتوبر عام 2005م، أعلنت الأكاديمية السويدية فوز هارولد بنتر بجائزة نوبل للأداب لعام 2005 م، معللة ذلك \"بأن أعماله تكشف الهاوية الموجودة خلف قوى الاضطهاد في غرف التعذيب المغلقة\".\n","\nهارولد بنتر (10 أكتوبر 1930 - 24 ديسمبر 2008) (بالإنكليزية:Harold Pinter) كاتب مسرحي بريطاني ولد في لندن لأبوين يهوديين من الطبقة العاملة. بدأ حياته المهنية كممثل. ومسرحيته الأولى \"الغرفة\" قُدمت في ج",[],[45,51,56,61,67],{"id":46,"title":47,"coverUrl":48,"authorName":20,"avgRating":49,"views":50},237618,"عشر مسرحيات مختارة","https:\u002F\u002Fcdn.raffy.me\u002Fresize\u002F200x300\u002FBooks\u002FJun11Feb16\u002Fraffy.ws_237618816732.jpg",4,951,{"id":52,"title":53,"coverUrl":54,"authorName":20,"avgRating":49,"views":55},252074,"الخادم الأخرس","https:\u002F\u002Fcdn.raffy.me\u002Fresize\u002F200x300\u002FBooks\u002FFeb18\u002Fraffy.ws_2520744702521519548274.jpg",773,{"id":57,"title":58,"coverUrl":59,"authorName":20,"avgRating":14,"views":60},248215,"المسرحيات الكبرى الجزء الأول","https:\u002F\u002Fcdn.raffy.me\u002Fresize\u002F200x300\u002FBooks\u002FDec17\u002Fraffy.ws_2482155128421512837324.jpg",334,{"id":62,"title":63,"coverUrl":64,"authorName":65,"avgRating":14,"views":66},254800,"مسرحيتان طليعيتان","https:\u002F\u002Fcdn.raffy.me\u002Fresize\u002F200x300\u002FBooks\u002FMay18\u002Fraffy.ws_2548000084521527816281.png","صامويل بيكيت",234,{"id":68,"title":69,"coverUrl":70,"authorName":20,"avgRating":14,"views":71},252073,"الحفلة","https:\u002F\u002Fcdn.raffy.me\u002Fresize\u002F200x300\u002FBooks\u002FFeb18\u002Fraffy.ws_2520733702521519548171.jpg",154,{"books":73},[74,75,76,77,79,81,89,97],{"id":46,"title":47,"coverUrl":48,"authorName":20,"ratingsCount":6,"readsCount":15,"views":50},{"id":52,"title":53,"coverUrl":54,"authorName":20,"ratingsCount":6,"readsCount":15,"views":55},{"id":57,"title":58,"coverUrl":59,"authorName":20,"ratingsCount":14,"readsCount":14,"views":60},{"id":68,"title":69,"coverUrl":70,"authorName":20,"ratingsCount":14,"readsCount":14,"views":78},264,{"id":62,"title":63,"coverUrl":64,"authorName":65,"ratingsCount":14,"readsCount":14,"views":80},319,{"id":82,"title":83,"coverUrl":84,"authorName":85,"ratingsCount":86,"readsCount":87,"views":88},93,"حياة في الإدارة","https:\u002F\u002Fcdn.raffy.me\u002Fresize\u002F200x300\u002FBooks\u002FJun11Feb16\u002F2011-10-20-00-40-554e9fb7dcad76f.jpg","غازي القصيبي",133,374,18105,{"id":90,"title":91,"coverUrl":92,"authorName":93,"ratingsCount":94,"readsCount":95,"views":96},1442,"الخيميائي","https:\u002F\u002Fcdn.raffy.me\u002Fresize\u002F200x300\u002FBooks\u002FJun11Feb16\u002Fraffy.ws_14422441.jpg","باولو كويلو",104,371,19576,{"id":98,"title":99,"coverUrl":100,"authorName":10,"ratingsCount":101,"readsCount":102,"views":103},87,"بيكاسو وستاربكس","https:\u002F\u002Fcdn.raffy.me\u002Fresize\u002F200x300\u002FBooks\u002FJun11Feb16\u002F2012-02-06-11-49-334f300efda63f8.jpg",71,326,30576]